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Jan 05, 2024

Die Kunstwelt gedenkt des Visionärs Brice Marden

Von Marley Marius In einer Geschichte aus der Vogue-Ausgabe vom Juli 1989 mit dem Titel „Making His Mark“ schrieb der Dichter und Kritiker John Yau: „Wenn Lou Reed der Songwriter ist, der das Harte und Verstörende am besten zusammenfasst

Von Marley Marius

In einer Geschichte aus der Vogue-Ausgabe vom Juli 1989 mit dem Titel „Making His Mark“ schrieb der Dichter und Kritiker John Yau: „Wenn Lou Reed der Songwriter ist, der die harten und beunruhigenden Widersprüche des Lebens in New York City am besten zusammenfasst, dann ist es Brice Marden.“ Der New Yorker Maler, der die zunehmend umstrittene Vorstellung, dass Kunst eine anspruchsvolle Praxis ist, am besten verkörpert.“

Marden starb am Donnerstag im Alter von 84 Jahren in seinem Haus in Duchess County, New York. Seine zweite Frau Helen, selbst Künstlerin, identifizierte die Todesursache als Krebs.

Marden erregte erstmals in den 1960er Jahren Aufmerksamkeit in der Kunstwelt, als er darauf beharrte, die Malerei – die damals von Verfechtern der Pop- und Konzeptkunst sowie der minimalistischen Skulptur als irrelevant angesehen wurde – als etwas unendlich und elegant Ausdrucksstarkes zu betrachten. In Yaus Worten machte Mardens Werk – das sich im Laufe der Jahre an Minimalismus, abstraktem Expressionismus und Farbfeldmalerei orientierte – die Abstraktion „fähig, persönliche Aussagen und besondere Leidenschaften zum Ausdruck zu bringen“.

Der am 15. Oktober 1938 als Nicholas Brice Marden Jr. geborene Marden wandte sich schon früh der Kunst zu, nachdem er seiner Begeisterung von Briarcliff Manor, New York, wo er aufgewachsen war, zum Florida Southern College und dann zur Boston University (als Transferstudent) folgte. Dort erhielt er 1961 seinen BFA. Aber erst an der Yale University School of Art fand er seinen Halt in der Abstraktion, gab die Selbstporträts und Stillleben auf, die er als Student gemacht hatte, und erwarb 1963 seinen MFA. Von Dort zog Marden nach New York, wo er in einer Siebdruckerei, als Wachmann im Jüdischen Museum und als Atelierassistent von Robert Rauschenberg arbeitete, bevor er ernsthaft mit der eigenen Praxis begann.

Mardens erste Einzelausstellung, die 1966 in der heute nicht mehr existierenden Bykert Gallery in New York gezeigt wurde, erfreute sich an großzügigen Anwendungen reiner, tropfender Farbe, wobei die besondere Haptik seiner Leinwände einer Mischung aus Ölfarbe und verflüssigtem Bienenwachs entstammte. (Zu sehen, wie Jasper Johns im Jüdischen Museum Texturen in die Oberflächen seiner Bilder einbrachte, hatte diesen Ansatz teilweise beeinflusst.) Trotz ihrer gedämpften Töne wehrte sich Marden energisch gegen die Vorstellung, dass es seinem Werk an Emotionen mangelte. „Jede Schicht war eine Farbe, war ein Gefühl, ein Gefühl, das mit dem Gefühl, der Farbe, der Schicht darunter zusammenhing. Eine Konzentration von Gefühlen in Schichten“, erklärte er 1988.

Sein Schaffen blieb in diesem monochromatischen Stil bis Mitte der 1980er Jahre bestehen, als Marden nach einem Besuch in Asien eine Umgangssprache aus wirbelnden, sich schlängelnden, kreuz und quer verlaufenden Linien annahm, die von chinesischer Kalligraphie, Poesie und Philosophie inspiriert waren. (So ​​verlockend es zu diesem Zeitpunkt auch war, Mardens Gesten mit denen von Jackson Pollock zu vergleichen – die Linienführung beider Männer fühlte sich kinetisch und „unendlich eindrucksvoll“ an –, kam Yau zu dem Schluss, dass Pollocks Bilder zwar „zähflüssig, nervös und explosiv“ seien, die von Marden aber geschaffen seien Er verfeinerte diesen Stil bis in die 2000er Jahre weiter, indem er die Farben intensivierte und die Linien in Serien wie Red Rock (2000–02) und The Propitious Garden of Plane Image (2000) reduzierte –06).

Selbst nachdem Marden 2017 am Memorial Sloan Kettering mit der Chemotherapie gegen seinen Rektumkrebs begonnen hatte, malte er weiter und erzählte der New York Times im Jahr 2019: „Ich habe das alles durchstehen können.“ Es hat mich nicht dazu gebracht, mich zu beeilen. Es hat mich nicht dazu gebracht, anders zu arbeiten. Es war einfach eine zusätzliche Sache, über die man nachdenken musste.“ Im Oktober 2017 wurde sein riesiges fünfteiliges Gemälde „Moss Sutra With the Seasons“ (2010–2015) in einer speziellen Galerie in Glenstone in Maryland enthüllt. Der monumentale Auftrag vereinte, wie das Museum es beschrieb, „charakteristische Stilelemente [Mardens]“. ] Karriere: Zwei Monochrome mit komplexen, geschichteten Paletten flankieren jede Seite einer großen Mitteltafel, die fließende, kalligrafische Gesten auf einem subtil oszillierenden Grund zeigt.“

„Wenn die Leute in diesem Raum stehen bleiben, werden sie plötzlich ganz still“, sagte Mitchell P. Rales, Gründer von Glenstone, der Times.

Marden hinterlässt Helen Marden; ein Sohn aus seiner ersten Ehe mit Pauline Baez (ältere Schwester der Sängerin Joan Baez); zwei Töchter aus zweiter Ehe; eine jüngere Schwester; und zwei Enkelkinder.

Von Hannah Coates

Von Christian Allaire

Von Kui Mwai

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