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Feb 06, 2024

Die Landschaftsgemälde von Neal Hughes und Crista Pisano

Die Sylvan Gallery freut sich, die renommierten Landschaftskünstler Neal Hughes und Crista Pisano wieder zu einer Ausstellung ihrer neuesten Gemälde begrüßen zu dürfen. Die Ausstellung wird am Donnerstag, 3. August, eröffnet und fortgesetzt

Die Sylvan Gallery freut sich, die renommierten Landschaftskünstler Neal Hughes und Crista Pisano wieder zu einer Ausstellung ihrer neuesten Gemälde begrüßen zu dürfen. Die Ausstellung wird am Donnerstag, dem 3. August, eröffnet und dauert bis zum 2. September. Der Empfang zur Begegnung mit den Künstlern findet am Donnerstag, dem 31. August, von 17 bis 20 Uhr statt, zeitgleich mit dem Abend des Wiscasset Art Walk. Parallel dazu wird die Galerie auch Arbeiten aus ihrem regulären Repertoire zeitgenössischer bildender Künstler ausstellen.

Als äußerst erfahrene Plein-Air-Künstler (vor Ort, draußen) ist diese Sammlung der neuesten Werke von Hughes und Pisano ein klarer Ausdruck ihrer Reife und Vision, Gemälde zu schaffen, die die Natur interpretieren, und wie es der Künstler des frühen 20. Jahrhunderts, Charles Woodbury, glaubte , um die Natur für andere genauso interessant zu machen wie für uns. Ihre Freundschaft entstand, als beide an den prestigeträchtigsten Plein-Air-Kunstwettbewerben des Landes teilnahmen. Durch dieses Wettbewerbsumfeld verfeinerten sie ihre Fähigkeiten weiter und brachten ihren unverwechselbaren Stil zu jedem Thema ein, das ihre Aufmerksamkeit erregte. Auch wenn sich ihre Arbeiten in Größe und Perspektive sehr unterscheiden, steht in jedem Gemälde immer eine tiefe Liebe und Verbundenheit zur Natur sowie die Fähigkeit, ihre Stimmungen, Farbnuancen, Licht und Atmosphäre einzufangen, im Mittelpunkt und hinterlässt einen bleibenden Eindruck in den Köpfen von Richtern und Kunstsammlern im ganzen Land.

Viele der Gemälde von Neal Hughes in der Ausstellung sind von Küstenmotiven Maines inspiriert. „Afternoon Haze, Monhegan“ im Format 24 x 36 Zoll ist von der Rückseite eines Cottages auf der Insel Monhegan mit Blick auf die Insel Manana zu sehen. Das Gemälde besticht durch die wunderbare Balance von Sonnenlicht und Schatten sowie durch die impressionistischen Farben und Techniken, mit denen Hughes die spezifischen Qualitäten des Ortes einfing und eine Art verschwommene Schönheit schuf. Die rosarote Atmosphäre durchdringt die violetten Töne des schattigen Häuschens und der Gräser im Vordergrund mit Licht und sorgt so für Beleuchtung im Schatten. Die von der Sonne beleuchteten hellen Grün- und Goldtöne der Gräser und Blätter sorgen für einen perfekten Kontrast und verleihen dem Gemälde eine vibrierende Energie. Das ferne, sonnenbeschienene Wasser ist mit hellen Türkistönen gesprenkelt, und Manana Island nimmt durch den atmosphärischen Dunst die Farben von Rosa und Veilchen an. Hughes schafft ein Gemälde, in dem man die Meeresbrise riechen und spüren kann, die er beim Malen dort gespürt hat. Hughes wurde dieses Jahr geehrt, als das Gemälde bei der 32. jährlichen National Juried Exhibition of Traditional Oils der Oil Painters of America den „Alden Bryan Memorial Landscape Painting Award of Excellence“ gewann.

In „Changing Weather, Bailey's Island“ (11 x 14 Zoll) zeigt die Szene ein verwittertes Häuschen, das in einer felsigen Bucht versteckt ist. In der Nähe stehen gestapelte Hummerfallen. Das Gemälde ist wunderschön komponiert und wirkt realistischer als ein sehr detailliertes Gemälde. Hughes erweckt beim Betrachter das Gefühl, sich in der Landschaft zu befinden, indem er die Wahrhaftigkeit der Umgebung und des wechselnden Wetters und Lichts einfängt. Durch seine Methode, den Tonumfang und die Farbe zu modulieren, können wir den Glanz der nassen Felsen beobachten, die Nässe des Regensturms spüren und durch den fernen Lichteffekt auf dem Wasser erkennen, dass der Himmel aufklart. Hughes hat dies schnell und geschickt gemalt und jeder Pinselstrich hat eine Bedeutung.

Als gewählter Fellow der American Society of Marine Artists (ASMA) war das Malen von Segelbooten schon immer eine besondere Leidenschaft von Hughes. „Early Morning Camden Harbor“ im Format 12 x 16 Zoll ist ein wunderbares Beispiel dafür, wie geschickt ein erfahrener Künstler ein Motiv malen kann, wenn er es wirklich gut versteht. Ein Segelboot liegt am Dock und Hughes baute seine Staffelei von einem höheren Standpunkt aus auf, um auch die anderen im Hafen ruhenden Boote beobachten und in die Komposition einbeziehen zu können. Die Pinselführung ist schnell gemalt, um die besondere Qualität des frühen Morgenlichts einzufangen, und ist üppig, gestisch und ausdrucksstark. Alle Farben des frühen Morgenhimmels: Gelb, Rosa, Grün, Blau und Violett spiegeln sich mit impressionistischen Farbtupfern auf dem Wasser.

Neal Hughes ist ein ehemaliger Illustrator und malt seit mehr als 35 Jahren professionell. Im Laufe seiner Karriere hat er viele Auszeichnungen gewonnen. Allein im Jahr 2023 hat er bereits den „Award of Merit“ bei der Best of America Small Works Exhibition 2023 der National Oil & Acrylic Painters Society gewonnen; „Second Place Award“ für den Quick Draw Contest im Plein Air Easton in Easton, Maryland; „Second Place Award“ beim Plein Air-Wettbewerb des Gloucester Arts Festival; „Merit Award“ beim Paint Grand Traverse Competition und „Honorable Mention“ beim Paint Grand Traverse Small Wonders Competition in Traverse City, Michigan; „The Wayne Art Center Award“ beim Wayne Plein Air Festival in Wayne, Pennsylvania; „Bestes Bootsgemälde“ beim Shadows On The Teche Plein Air-Wettbewerb in New Iberia, Louisiana; „Third Place Award“ beim Lighthouse Art Center Plein Air Festival in Tequesta, Florida. Besonders hervorzuheben ist, dass Hughes der Hauptpreisträger des Kunstwettbewerbs zum 60-jährigen Jubiläum von Utrecht war und den Hauptpreis aus über 12.000 Einsendungen gewann.

Crista Pisano hat landesweite Anerkennung für die Fähigkeit erlangt, die eigentliche Qualität einer Szene in einem kleinen und oft panoramischen Format vollständig einzufangen. Ihre scharfe Beobachtung der Natur ist in jedem Gemälde präsent. Anstatt ihre Sicht durch die Verwendung von Tafeln in Standardgröße einzuschränken, wählt sie aus einer Vielzahl von Tafeln mit ungewöhnlichen Abmessungen, die sie selbst mit Gesso bearbeitet und schneidet, und gibt ihr so ​​die Freiheit, sich auf viele der längeren Ansichten zu konzentrieren, die sie liebt.

In „Sky Lights and Marsh“ (7 x 9 1/2 Zoll) entschied sich Crista dafür, das Gemälde mit einer niedrigen Horizontlinie zu komponieren, um den weiten Blick auf den Himmel zu ermöglichen. Sie fängt den Himmel in Bewegung ein – es gibt einen wunderbaren Schwung der Wolken, während sie die goldenen Strahlen der aufgehenden Sonne einfangen, die sich vor den subtilen Übergängen des türkisfarbenen Himmels abheben. Die Sonnenenergie erhellt und färbt die entfernte Sumpf- und Baumgrenze. Die Blätter im Vordergrund werden mit ihrem Lieblingspinsel der Marke Rosemary in der Größe Null angestrichen, und die Details werden durch leichtes Abkratzen mit der Spitze ihres Pinsels hervorgehoben. In diesem Gemälde geht es jedoch um „das große Ganze“, und es werden nur die wesentlichen Details hinzugefügt, sodass der anfängliche Eindruck des Sonnenaufgangs am frühen Morgen im Mittelpunkt des Gemäldes bleibt.

Im Gegensatz dazu hat „Rocks at Pemaquid“ mit 2 x 5 Zoll eine sehr hohe Horizontlinie, so dass der Großteil des Gemäldes dem Meer und den ins Wasser ragenden Felsen gewidmet ist. Pemaquid Point war schon immer ein Lieblingsort von Pisano, und sie fängt die Felsen dort ein, indem sie sie zunächst massiert und dann mit kurzen gestischen Strichen individualisiert. Ferne und mittelferne Wellen werden durch das Entfernen von Farbe mit der spitzen Spitze eines Pinsels oder Spachtels erzeugt, sodass Linien der graugrünen Untermalung durchscheinen können, und sanfte Wellen im Vordergrund werden durch kleine Farbtupfer angezeigt. Das Bemerkenswerte, typisch für Pisano, ist, wie viele Informationen in einem so kleinen Format vermittelt werden, ohne auf unnötige Details zurückzugreifen. Sie versucht nicht, die Natur zu kopieren oder nachzuahmen, sondern sie zu interpretieren und ihr Gefühl auszudrücken, wie es sich an diesem besonderen Tag anfühlte, dort zu sein.

„Summer Lights“ im Format 7 x 9 1/2 Zoll ist ein atemberaubendes vertikales Gemälde einer Nocturne. Der Blick geht über ein Gewässer auf fernes Land. Lichter vom gegenüberliegenden Ufer funkeln und senden Lichtflackern über das Wasser in Richtung des Betrachters. Der Pleinair-Aufbau ist beim Malen einer Nocturne wichtig, und Pisano verwendet Orchesterlichter oder Bücherlichter, mit denen sie ihre Palette und ihr Panel betrachten kann. Sie verwendet immer eine warme und eine kühle Lichtquelle zusammen, um eine neutrale Atmosphäre zu schaffen. Nachdem sie sich im Voraus für eine Szene entschieden hat, wartet sie bis 21:30 Uhr oder später, bevor sie beginnt. Eine sehr begrenzte Palette an Grün- und Blautönen auf einem bereits getönten Panel ist alles, was sie braucht, um die Luft und die Farbe der Nacht einzufangen. Sie beginnt mit einem hellen Tupfer dunkler Töne, wischt ihn ab, trägt ihn erneut auf und verwendet dann verschiedene Gegenstände, von Papiertüchern über Gummiwerkzeuge bis hin zu einem Mascara-Pinsel, und schafft so die Texturen und Leuchtkraft, die sie anstrebt. Die Bäume am fernen Ufer haben keine harten Konturen, ihre Ränder verschmelzen oder verschmelzen mit den Tönen des Himmels, und das Wasser ist in Bewegung. Der Begriff „Nocturne“ wurde mit der amerikanischen tonalistischen Bewegung des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts in Verbindung gebracht, und diese Gemälde zeichneten sich auch durch eine begrenzte Palette und weiche Kanten aus, die eine wunderbare Harmonie der Werke und ein starkes Gefühl für die Stimmung erzeugten. Crista verleiht ihrer Malerei eine verträumte Ausdruckskraft und wir haben das Gefühl, neben ihr zu stehen und die Nacht zu erleben.

Crista Pisanos Ausbildung in Ölmalerei begann im Alter von 14 Jahren, als sie bei John Phillip Osbourne am Ridgewood Art Institute in Ridgewood, New Jersey, studierte. Anschließend setzte sie ihr Studium der Malerei am Lyme Academy College of Fine Arts fort, schloss es im Jahr 2000 mit einem Bachelor-Abschluss in Bildender Kunst ab und erhielt 2003 einen Master-Abschluss in Bildender Kunst von der New York Academy Graduate School of Figurative Kunst.

Zu den jüngsten Auszeichnungen, die sie erhalten hat, gehören: „Best Nocturne Award“ beim Olmstead Plein Air Invitational in Atlanta, Georgia, 2023; „1st Place Award“ beim Paint Annapolis 2023 in Annapolis, MD; „2nd Place Award“ für Paint the Bay Event und „Ardis Diaz Memorial Light Award“ beim Paint Annapolis 2022 in Annapolis, MD; „Best Nocturne Award, Plein Air Easton 2021“ in Easton, MD; „Honorable Mention Award“ für den Small Work Sunday 6 x 8-Wettbewerb im Plein Air Easton 2021; „Petite Plein Air, Artists Choice Award“ beim Olmstead Plein Air Invitational in Atlanta, Georgia, 2021; „Best in Show“ bei Tuxedo Art and Music Plein Air, in Tuxedo, New York, 2021; „2nd Place Nocturne Award“ bei Paint Annapolis 2021 in Annapolis, MD.

Außerdem wird eine Auswahl neuer Werke anderer zeitgenössischer bildender Künstler der Galerie zu sehen sein, darunter Peter Layne Arguimbau, Joann Ballinger, Al Barker, Paul Batch, Angelo Franco Jr., Susannah Haney, Heather Gibson-Lusk, Stan Moeller und Robert Noreika , Ann Scanlan, Laura Winslow und Shirley Cean Youngs. Zu sehen sind auch Arbeiten aus dem Nachlass des verstorbenen Künstlers Charles Kolnik.

Für weitere Informationen rufen Sie Ann Scanlan unter 207-882-8290 an oder besuchen Sie www.sylvangallery.com. Die Sylvan Gallery finden Sie auch auf Instagram und Facebook. Die Galerie ist montags bis samstags von 10:30 bis 17:00 Uhr und sonntags von 11:00 bis 16:00 Uhr in 49 Water St., Wiscasset, an der Ecke Main Street (Route 1) und Water Streets, neben Red's Eats, geöffnet.

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