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Feb 20, 2024

Was ich kaufe und warum: Das Sammeln liegt dem Galeristen Paul Henkel im Blut, einem Kunsthistoriker, der aus einer Kennerfamilie stammt

Wir unterhielten uns mit dem New Yorker Kunstsammler und Galeristen am Vorabend einer Ausstellung, die er zum Thema Sammeln kuratiert. Lee Carter, 30. August 2023 Start-ups starten in allen möglichen Formen

Wir unterhielten uns mit dem New Yorker Kunstsammler und Galeristen am Vorabend einer Ausstellung, die er zum Thema Sammeln kuratiert.

Lee Carter, 30. August 2023

Start-ups starten auf vielfältige Weise. Die Palo Gallery wurde 2018 von Paul Henkel als intelligenter, umherziehender temporärer Kunstraum gegründet, der an verschiedenen Orten in New York entstand. Dann, im Jahr 2022, verwandelte die Architektin Annabelle Selldorf ein ehemaliges Juweliergeschäft in der Bond Street 30 in Palos ersten Dauerausstellungsraum. Für die nächste Ausstellung der Galerie, eine ganz neue Ausstellung, wird Henkel seine Kuratorenmütze aufsetzen, um die Geschichte des Kunstsammelns zu erkunden.

Er hätte wahrscheinlich seine Mutter, die renommierte Sammlerin und Mäzenin Katrin Bellinger, eine Spezialistin für Zeichnungen alter Meister, um ein oder zwei Tipps bitten können. „Maison Palo“ wird am 8. September eröffnet und präsentiert moderne und zeitgenössische Kunst, Möbel und Designobjekte, die einem Sammlertyp entsprechen – aufstrebende Kunst, Kunstkammer-Artefakte und so weiter. Ziel ist es, einen Dialog zwischen Werken jüngerer Künstler – wie Kitty Rice, Keith Tolch und Will Bruno – und etablierten Künstlern wie Alexander Calder, Faith Ringgold, Dora Maar und Georg Baselitz zu schaffen. Unterdessen wird Selldorfs Möbelmarke Vica dabei helfen, das Bild aufzustellen.

Henkel, ehemals Hauser & Wirth, hat eine ebenso reiche Sammelgeschichte. Es begann mit Neugier, sagte er zu Artnet News. Jetzt ist es „feiner abgestimmt“. Er interessiert sich für Künstler, die „kulturelle und historische Berührungspunkte erkunden, bei denen es eine klare Linie zur Kunstgeschichte gibt“, erklärte er und zitierte Barbara Walkers Illustrationen historischer Gemälde. Weitere Künstler in seiner Sammlung sind Anish Kapoor, Alexej von Jawlensky, Frank Stella, Luc Tuymans, Henry Hudson und Bosco Sodi – eine Mischung aus Werken, die er im Laufe der Jahre entweder gekauft oder von seiner Sammlerfamilie geerbt hat.

Wir haben mit Henkel gesprochen, um zu erfahren, wie er seine Sammlung zeitgenössischer Kunst mit seiner Begeisterung für die Kunstgeschichte in Einklang bringt.

Gert & Uwe Tobias, Ohne Titel (2012). Mit freundlicher Genehmigung von Paul Henkel.

Was war Ihr erster Einkauf?

Eine Aquarellcollage von Gert und Uwe Tobias. Ich habe diesen Kauf bei Frieze London getätigt, als ich 15 Jahre alt war, mit etwas Geld, das mir meine Großmutter gegeben hatte, um es auf ein Sparkonto zu legen und wachsen zu lassen. Trotz dieses Ratschlags bedeuteten mir der Reiz und das Wunder des Kunstwerks viel mehr. Ich habe dieses Werk immer noch und es hängt in meinem Kinderzimmer in London.

Was war Ihr letzter Einkauf?

Ich habe zwei Werke von Deanio X aus seiner „Heart of War“-Serie von 2022 gekauft. Deanio und faszinierend. Die vielschichtigen und dichten Arbeiten auf Papier von Deanio X gehören seit langem zu meinen Favoriten. Darüber hinaus passt er zu meiner Leidenschaft für Künstler, die klare historische oder kunsthistorische Bezüge herstellen.

Hellfighter und Nightguard aus Deanio Xs „Heart of War“-Reihe (2022). Foto: Lily Burgess. Mit freundlicher Genehmigung von Paul Henkel.

Erzählen Sie uns von einem Lieblingswerk in Ihrer Sammlung.

Ich kann nicht sagen, dass ich Favoriten habe, aber ein Werk, das ich wirklich schätze, ist ein Aquarell-Diptychon von Chris Ofili. Ich habe eine Vorliebe für Arbeiten auf Papier, und Ofili ist zweifellos ein zeitgenössischer Aquarellmeister.

Ein weiterer Favorit ist eine kürzlich erworbene Arbeit von Will Bruno, dessen Freilichtpraxis im Südwesten meine akademische Geschichte in der deutschen Romantik mit meiner Kindheit in diesem Teil der Welt verbindet. Darüber hinaus hat Bruno einen Weg gefunden, die große Geschichte der Landschaftsmalerei mit persönlichen und zeitgenössischen Motiven zu verbinden.

Im Uhrzeigersinn von oben links: Ohne Titel von Chris Ofili, Joy in the Valley (2022) von Will Bruno, Marking the Moment 6 (2021) von Barbara Walker. Foto von Lily Burgess. Mit freundlicher Genehmigung von Paul Henkel.

Welche Werke oder Künstler möchten Sie in diesem Jahr Ihrer Sammlung hinzufügen?

Für die Zukunft bleibe ich lieber möglichst flexibel. Abgesehen davon freue ich mich darauf, eine Sagarika Sundaram aus ihrer bevorstehenden Einzelausstellung zu erwerben. Ihre Textilarbeiten sind sowohl unglaublich historisch in ihrem Verständnis des Materials als auch unglaublich zeitgenössisch in ihrer Entdeckung neuer Grenzen in der abstrakten Kunst.

Ich freue mich besonders darauf, weiterhin Werke von Lorenzo Amos zu sammeln, dessen roher Malstil wie ein Hauch frischer Luft in einer Welt sich wiederholender Figurationen wirkt. Sein Auge, kombiniert mit seinem sich ständig weiterentwickelnden Malstil, zeigt eine Authentizität, die heutzutage nur noch schwer zu finden ist.

Ein anderer wäre Tancredi di Carcaci. Ich bewundere seine Keramikarbeiten seit langem, seit er in die Londoner Kunstszene eingestiegen ist. Er verfügt über ein unglaubliches Verständnis für Geschichte und Tradition, lässt sich aber nicht in der Vergangenheit verstricken. Vielmehr haucht er Medien und Motiven, die wir der Vergangenheit überlassen haben, frischen Wind und unglaubliches Können ein.

Was ist das wertvollste Kunstwerk, das Sie besitzen?

Ich kann die August Macke, die kürzlich in meinen Teilbesitz gelangt ist, nicht persönlich anführen. Meine Großmutter, seien Sie ruhig, hatte einen zurückhaltenden, aber tadellosen Geschmack. Sie kaufte schon früh dieses atemberaubende kleine Gemälde eines roten Esels von Macke. Schon als Kind bewunderte ich sie, wenn wir sie besuchten. Macke ist einer meiner Lieblingsmaler aller Zeiten, und dieses Andenken an meine Großmutter und Symbol des deutschen Expressionismus in Kombination zu haben, ist etwas Wertvolleres als jeder Dollarbetrag. Mein Bruder und ich besitzen das Kunstwerk zusammen mit einem anderen Gemälde. Es bedeutet uns beiden sehr viel und es ist wunderbar, es teilen zu können.

Wo kaufen Sie am häufigsten Kunst?

Ich muss zugeben, dass ich den Großteil meiner Kunst in meiner eigenen Galerie kaufe. Ich glaube an die Künstler, die ich vertrete, und habe wirklich mit dem Handeln begonnen, um die Künstler, die ich verehre, über meine eigene Sammlung hinaus zu unterstützen. Viele der Künstler, die ich zuvor erwähnt habe, und andere, die ich liebe, wie Julius Margulies oder Rachel Wolf, sind sowohl Teil des Palo Gallery-Programms als auch meiner Sammlung.

Außerhalb der Palo Gallery liebe ich das Programm von Europa – tatsächlich habe ich dort zum ersten Mal Will Brunos Arbeiten gesehen. Eine andere, die ich wirklich bewundere, ist Cristea Roberts, wo ich Marking The Moment 6 von Barbara Walker gekauft habe. Die gesamte Serie hat mich mit ihrer Neuformulierung des „westlichen“ Kanons umgehauen.

Marking the Moment 6 (2021) von Barbara Walker. Mit freundlicher Genehmigung von Paul Henkel.

Gibt es ein Werk, dessen Kauf Sie bereuen?

Nein. Ich bereue es nur, wenn ich nicht genug Platz an der Wand habe. Das Ergebnis ist eine ständig wechselnde Installation in unserem Zuhause.

Welche Arbeit hängen Sie über Ihrem Sofa? Was ist mit Ihrem Badezimmer?

Seit dieser Woche hänge ich eine Neuanschaffung von Lorenzo Amos über dem Sofa. Es war ein Gemälde, das er während seines Aufenthalts in London gemalt hatte und das einen älteren Mann zeigte, der im Hyde Park ein Sonnenbad nahm. Es ist mein Lieblingsgemälde von ihm, da es sowohl sein Verständnis der Kunstgeschichte in seiner Technik als auch seine Fähigkeit, das Leben in seiner ganzen Komplexität einzufangen, auf den Punkt bringt. Es liegt ein gewisses Maß an einstudierter und schöner Apathie in dem Gemälde, das ich nicht aufhören kann, es anzustarren.

Im Badezimmer gibt es nächste Woche eine weitere Neuanschaffung. Es ist ein leidenschaftliches Foto der Selbstverwirklichung von Delaney George. Es ist ein Selbstporträt von ihr, halbnackt, mit Kettenhemd und Blut bedeckt, während sie auf einem Pferd reitet und ein Schwert schwingt. Ich habe es dieses Jahr auf der Frieze LA gesehen und konnte monatelang nicht aufhören, darüber nachzudenken. Schließlich kehrte ich in die Galerie zurück und war begeistert, als ich feststellte, dass noch eine Ausgabe übrig war.

Eine Arbeit aus Kim Falers „Double Bubble“-Serie von 2022. Foto: Alan Wiener. Mit freundlicher Genehmigung von Paul Henkel.

Welches ist das unpraktischste Kunstwerk, das Sie besitzen?

Meine reflexartige Antwort wäre, die Leuchtkästen von Julius Margulies zu erwähnen (weil sie WLAN und eine Steckdose benötigen) oder Kim Falers „Double Bubble“-Skulpturen.

Letztlich sind es jedoch die vielen Drucke und Arbeiten auf Papier, die ich sammle. Wenn es eine gedruckte Ausgabe gibt, muss ich die gesamte Serie aufhängen, da ich es ablehne, dass sie sich unterschiedlich schnell verfärbt. Darüber hinaus besteht eine allgemeine Angst und Abneigung gegenüber Lichtexposition. UV-Glas ist nicht nur teuer, ich muss diese Arbeiten auch immer in Hinterzimmern verstecken. Jedes Mal, wenn ich das Haus für einen Ausflug verlasse, nehme ich all diese Werke von der Wand und verstecke sie an einem dunklen Ort.

Obwohl ich noch nicht das Niveau der Paranoia meiner Mutter erreicht habe. Sie ist eine Sammlerin alter Meister und unser Zuhause sah aus wie eine Malewitsch-Installation, bei der jede Zeichnung von einem weißen Vorhang verdeckt war – es sei denn, wir hatten Gesellschaft.

Welches Werk hätten Sie gerne gekauft, als Sie die Gelegenheit dazu hatten?

Ich könnte stundenlang über dieses Thema reden, aber das Thema, das mich immer noch beschäftigt, ist James Caseberes „Sea of ​​Ice“ (2014). Meine Masterarbeit dreht sich um Caspar David Friedrich und ich war überwältigt von Caseberes Verwendung der Bildsprache der Romantiker, um das Thema der globalen Erwärmung im fotografischen Medium anzusprechen. Das Team von Templon war sehr geduldig mit mir und ich hoffe, es eines Tages in der Zukunft zu erwerben.

Caspar David Friedrich, Zwei Männer betrachten den Mond (ca. 1825–30). Mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art, New York.

Wenn Sie ein Kunstwerk stehlen könnten, ohne erwischt zu werden, welches wäre das?

Nicht, dass ich Diebstahl ermutige, aber wenn ich die Garantie hätte, dass es keine Vergeltung gibt, müsste ich einen Caspar David Friedrich stehlen. „Two Men Contemplating the Moon“ der Met (ca. 1825–30) ist eines von vielen, die ich liebe. In den USA gibt es nicht viel deutsche Romantikkunst, und bei meinen Besuchen an der Met habe ich eine besondere Bindung zu diesem Werk entwickelt. Friedrichs Fähigkeit, einer so ruhigen und besinnlichen Szene so viel Dramatik und Geschichte einzuhauchen, verblüfft mich noch heute. Für einen zeitgenössischen Händler mag es seltsam erscheinen, aber dieses Werk ist, wie alle Werke von Friedrich, nicht nur ein Beispiel für immenses Talent, sondern darüber hinaus auch für Authentizität. Egal in welcher Stimmung ich mich befinde, ich kann in diesem Gemälde eine Antwort finden.

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Von Sarah Cascone, 25. August 2023